Matteo Fraschini

Quale opera d’arte/oggetto di design posizioneresti al centro di un’esposizione?
D’istinto mi viene in mente la Pietà Rondanini, forse anche perché, vivendo a Milano, mi è capitato di vederla diverse volte e ogni volta mi racconta qualcosa di nuovo e di diverso. È un processo di emersione dalla pietra che si è interrotto, eppure sprigiona una dinamicità sorprendente. Riesce a unire il sentimento intimo di un momento all’eternità. 

C’è un sogno ricorrente – un’idea – che torna nei tuoi lavori?  
Mi viene in mente l’opera di Pollock. Da una parte evoca l’idea di una sostanziale intercambiabilità tra superficie verticale (scena) e orizzontale (palco). Dall’altra, parla di un suolo fatto di strati che affiorano con differente intensità: dà l’idea di un suolo profondo che si fa superficie, lasciando emergere tracce differenti in cui la trasparenza diventa spessore. Mi ispira perché mi suggerisce la compresenza di attori diversi che abitano uno spazio non come atomi isolati, ma come unità di segni (tracce) distinte. Il nostro è un territorio complesso, fatto di reti, tessuti disomogenei, paesaggi agricoli e naturali… Come possiamo pensare, immaginare e progettare questa complessità in modo che ogni “attore” sia rappresentato?

Esiste uno scenario fantastico che incarna il tuo immaginario artistico?
Vorrei dire di no, eppure la domanda mi spinge a riflettere. La parola “paradiso” rimanda all’idea di giardino recintato: una natura immaginata, sempre mediata dalla cultura.Nella storia, questa immagine ha assunto forme diverse, dalla geometria astratta del giardino rinascimentale al paesaggio “naturale” del giardino pittoresco, spesso influenzate dai contesti reali da cui nascono. Oggi, però, tendiamo a immaginare la natura fantastica come un luogo senza presenza umana. Mi sembra un cortocircuito: pensare la bellezza solo attraverso la nostra esclusione. 

A Orticolario 2026. 
Quale emozione o sensazione speri si provi entrando in contatto con il tuo lavoro? 
Spero curiosità. Ho immaginato un’opera che non debba essere compresa necessariamente al primo impatto; è qualcosa che va scoperto, esperito. 
Ci sono differenti piani di narrazione in dialogo tra loro e mi auguro che le persone vogliano mettersi in gioco lavorando manualmente con le matrici e le stampe, comprendendo, nell’atto stesso del fare, il senso del racconto. 

Se il tuo progetto fosse una traccia musicale, quale sarebbe?
Una composizione costruita su cellule semplici che si ripetono, si trasformano e si mettono in relazione nel tempo, in un flusso continuo, mai del tutto prevedibile e in equilibrio tra ordine e variazione. La musica è una componente strutturale del progetto e, in questo senso, il lavoro di Simone Libralon interpreta con precisione i principi di stratificazione e dialogo che ne sono alla base: elementi che convivono, si sovrappongono e si influenzano reciprocamente, mantenendo traccia del loro passaggio. Ne emerge un paesaggio sonoro che non si sviluppa in modo lineare, ma per affioramenti e ritorni, come una memoria in movimento. Il risultato è un ascolto che si attraversa, in cui ogni gesto lascia un’impronta e si relaziona con ciò che lo precede e lo segue. 

Cinque parole per te strettamente legate ai concetti di sogno e illusione.
Memoria, ignoto, flusso, traccia, passione.