Aurora Bresci

Come ha inizio la tua storia?
La mia ricerca nasce da una sensibilità precoce verso la dimensione visiva e percettiva, inizialmente espressa attraverso il disegno e la pittura. La formazione all’Accademia di Belle Arti di Firenze e gli studi in Storia dell’Arte mi hanno fornito strumenti tecnici e un metodo di ricerca fondato sull’analisi e sullo studio delle fonti, che oggi costituiscono la struttura del mio lavoro. Ma la mia ricerca prende forma altrove: nell’esperienza diretta, nei paesaggi attraversati, nei viaggi e nei momenti di contatto semplice e profondo con l’ambiente naturale. È nel sostare in una pineta, nel camminare in un bosco o lungo una spiaggia che nasce il mio sguardo. Da queste esperienze emerge un interesse per il mondo vegetale come presenza viva, organismo sensibile e spazio di relazione, capace di attivare una dimensione percettiva e immaginativa.  

Quali sono le persone che più ti hanno ispirato in ambito artistico e professionale?
Faccio fatica a ricondurre la mia ricerca a riferimenti univoci, perché si nutre piuttosto di un processo di assorbimento continuo, come una superficie sensibile che raccoglie stimoli eterogenei. Sono profondamente influenzata da ambiti diversi: dalla storia dell’arte, che attraverso epoche e linguaggi mi offre un repertorio inesauribile di forme, gesti e visioni, fino alla scienza, in particolare alla biologia vegetale, che ha trasformato il mio modo di osservare il mondo naturale. In questo senso, il pensiero di Stefano Mancuso è stato per me significativo, così come l’ascolto di conferenze e la lettura di testi che indagano l’intelligenza delle piante. Accanto a questi riferimenti, anche la letteratura, il cinema e l’esperienza quotidiana contribuiscono a costruire il mio immaginario. Più che singole figure, mi sento vicina a una costellazione di presenze: artisti, studiosi e visioni che intercetto e rielaboro, in un movimento continuo tra osservazione e trasformazione. 

Quale opera d’arte/oggetto di design posizioneresti al centro di un’esposizione?   
Sceglierei un organismo che richiama il mondo vegetale, ma che al tempo stesso se ne distacca, assumendo una forma altra. Un elemento in cui la natura sia presente nei suoi principi costitutivi — crescita, struttura, ritmo — ma tradotta in un linguaggio diverso, non immediatamente riconoscibile. Mi interessa quella soglia in cui il familiare diventa ambiguo: quando ciò che osserviamo conserva una memoria naturale, ma sfugge a una definizione precisa. In questo scarto si genera uno spazio di percezione attiva, in cui lo sguardo è costretto a rallentare e interrogarsi. Al centro porrei quindi non tanto un oggetto, ma una condizione: un organismo sospeso tra naturale e artificiale, capace di attivare dubbio, attrazione e disorientamento. 

C’è un sogno ricorrente – un’idea – che torna nei tuoi lavori?
Il “sogno” che ritorna è un’esperienza: attraversare una realtà che non si lascia definire completamente, ma che invita a sostare, osservare e rimettere in discussione ciò che crediamo di conoscere.