Stefano Dentice di Accadia

Come ha inizio la tua storia?
La mia storia nasce da una sensibilità verso i luoghi. Prima ancora dell’architettura o delle piante, ciò che mi ha sempre colpito è lo spazio: il rapporto tra le forme, tra pieni e vuoti, tra luce e ombra. Gli studi classici e poi l’architettura mi hanno dato strumenti per comprendere meglio queste relazioni, ma in fondo credo che il progetto nasca da qualcosa di più istintivo: un’attenzione verso ciò che accade nei luoghi, verso quella qualità invisibile che rende uno spazio capace di farci stare bene.

Quali sono le persone che più ti hanno ispirato in ambito artistico e professionale?
Nel tempo ho sentito vicini autori molto diversi tra loro, accomunati però da una grande attenzione alla misura, alla luce e alla dimensione sensibile dei luoghi. L’architettura di Luis Barragán mi ha sempre colpito per la capacità di generare emozione attraverso elementi essenziali: il colore, la luce, l’acqua, il silenzio. Nei suoi spazi percepisco una dimensione intima e contemplativa che considero molto importante nel progetto. Nel paesaggio guardo con grande rispetto alla figura di Pietro Porcinai, che ha saputo interpretare il giardino come costruzione dello spazio prima ancora che come composizione botanica. Allo stesso modo trovo molto intensa la ricerca di Jacques Wirtz, dove il paesaggio prende forma attraverso masse, vuoti e proporzioni. Accanto a questi riferimenti mi ha sempre accompagnato anche lo sguardo della fotografia, in particolare quello di Luigi Ghirri. Nelle sue fotografie sento spesso una malinconia lieve, quasi felice, come se i luoghi custodissero una memoria silenziosa. È una sensazione che mi emoziona molto e che, in qualche modo, cerco di ritrovare anche nei progetti.
Queste figure sono state per me presenze discrete: modi diversi di guardare il mondo che hanno lentamente affinato il mio sguardo verso lo spazio, la luce e il paesaggio.

In che modo la natura ispira i tuoi progetti e il tuo stile di vita?
La natura per me non è tanto un modello da imitare quanto una presenza da ascoltare. Mi interessa soprattutto il modo in cui gli elementi naturali (la luce, il vento, il mutare delle stagioni) trasformano uno spazio nel tempo. Progettare significa creare le condizioni perché queste presenze possano accadere: perché la luce attraversi uno spazio in un certo modo, perché il vento muova le chiome degli alberi, perché il tempo lasci lentamente le sue tracce. Mi affascina molto il modo in cui gli elementi naturali riescono a dare vita anche alla materia più inerte. Un po’ come uno scultore che lavora la pietra, il vento leviga le superfici, l’acqua scava la terra, la luce modella i volumi con le ombre. In questo senso la natura diventa una forma di scultura lenta e continua, capace di trasformare i luoghi con una delicatezza e una pazienza che il progetto dovrebbe saper accogliere e accompagnare.

Come immagini il tuo “paesaggio mentale” quando crei? Ci sono luoghi reali o fantastici che ti guidano?
Quando penso al paesaggio mi tornano spesso in mente immagini molto semplici: colline morbide, campi dorati mossi dal vento, la luce filtrata del sole che scorre sulla superficie della terra. Sono immagini legate all’infanzia e alla campagna, dove trascorrevo del tempo da piccolo. Ricordo questi paesaggi come luoghi di pace. Forse è per questo che mi emozionano ancora oggi i paesaggi ondulati, le terre dorate, le ombre delle nuvole che scorrono lente sui campi. Naturalmente ogni progetto nasce da un luogo preciso, dalla sua storia, dalla sua memoria. È il luogo stesso a suggerire le forme e le scelte. Quello che rimane di quei paesaggi è piuttosto una sensazione: una certa quiete, una qualità della luce, un modo in cui lo spazio accoglie lo sguardo. Nei miei progetti cerco di inseguire quella sensazione di quiete e di farla dialogare con tutto il resto, con il carattere del luogo, con la sua storia, con le esigenze di chi lo vivrà. In questo incontro tra memorie diverse, quella del luogo e quella personale, prende lentamente forma il progetto.